little tree
little silent Christmas tree
you are so little
you are more like a flower
who found you in the green forest
and were you very sorry to come away?
see i will comfort you
because you smell so sweetly
i will kiss your cool bark
and hug you safe and tight
just as your mother would,
only don’t be afraid
look the spangles
that sleep all the year in a dark box
dreaming of being taken out and allowed to shine,
the balls the chains red and gold the fluffy threads,
put up your little arms
and i’ll give them all to you to hold
every finger shall have its ring
and there won’t be a single place dark or unhappy
then when you’re quite dressed
you’ll stand in the window for everyone to see
and how they’ll stare!
oh but you’ll be very proud
and my little sister and i will take hands
and looking up at our beautiful tree
we’ll dance and sing
« Noel Noel »
E. E. Cummings, Poèmes choisis, Traduits par Robert Davreu, Éditions Corti, Série américaine, 2013, pp.34/35.
L’intelligence de Cummings aura été d’explorer inlassablement l’émotivité du signe écrit, qui jaillit comme en creux de la charge insoupçonnée de silence dont il procède. Le poète a paru ainsi habité par l’évidence «d’une chanson plus silencieuse que le silence» qui trouve son idiosyncrasie lacunaire dans le(s) blanc(s) sur la page, le mouvement en retenue ou en explosion des lettres, des mots ou de la ponctuation.
Thierry Gillybœuf
LA PLUIE EST UN BEL ANIMAL
Sur quoi j’attrape un train et soudain me retrouve à Paris avant la nuit,en mai. Au bord du fleuve des arbres laissent aller ici-là en silence des pétales,paquets de senteurs,qui tombent en planant sur une perspective de piétons bavardant;timidement qui caressent chapeaux épaules,robes et poignets;qui muettement atterrissent sur des rires d’hommes et d’enfants,de filles et de soldats. Au crépuscule ces choses exquises et ridicules descendent au milieu des gens,doucement et impérissablement. Les gens ne regrettent pas d’être vivants. Ils ne sont pas honteux. Ils sourient, avancent gaîment et irrévocablement se dirigent dans le crépuscule vers la Foire aux pains d’épice. Je suis vivant,je vais avec la foule,je remonte lentement la perspective parmi chapeaux et soldats,parmi sourires et cravates,embrassades et vieillards,poignets et rires. Nous tous irrévocablement avançons,avançons lentement et gaîment avançons. S’entremêlant les épaules de nous et nos chapeaux timidement sont touchés par un million de frôlements;par des pétales et par des femmes et par des rires et par toujours:tandis que sur nos esprits,se pressent magnifiquement et se referment les chauds tentacules du soir.
E.E. Cummings, Paris, Bastille-Nation-Charonne, Poésie/Seghers, Édition bilingue, Traduit de l’anglais et présenté par Jacques Demarcq, 2014, p.129.
ma dame est un jardin d’ivoire,
couvert de fleurs.
sous la grande et silencieuse éclosion
de couleurs subtiles que sont ses cheveux
son oreille est une fleur frêle et mystérieuse
ses narines
sont de timides exquises
fleurs qui habilement remuent
à la moindre caresse d’air qu’elle respire, ses
yeux sa bouche sont trois fleurs. Ma dame
est un jardin d’ivoire
ses épaules sont de lisses et brillantes
fleurs
sous lesquelles percent les fleurs nouvelles
de ses petits seins se balançant avec amour
sa main forme cinq fleurs
sur son ventre blanc est une maligne fleur en forme de rêve
et ses poignets sont les plus pures plus merveilleuses fleurs ma
dame est couverte
de fleurs
ses pieds sont effilés
formés chacun de cinq fleurs sa cheville
est une minuscule fleur
les genoux de ma dame sont deux fleurs
Ses cuisses sont de vastes et fermes fleurs de nuit
et exactement entre
elles endormie intensément
est
la fleur soudaine d’une totale satisfaction
ma dame couverte de fleurs
est un jardin d’ivoire.
Et la lune est un jeune homme
que je vois régulièrement, autour du crépuscule,
entrer dans le jardin et sourire
en lui-même.
E.E. Cummings, Érotiques, Erotic poems, Édition bilingue, Traduit de l’anglais et présenté par Jacques Demarcq, Éditions Seghers /Poésie d’abord, 2012, pp. 72 à 75.
Pour moi, Paris représentait précisément et complètement cette dualité homogène : cette transcendance consentante, ce vivre et ce mourir supérieurs à la mort et à la vie. Là où — du seul fait de devenir une gigantesque improbabilité — New York avait réduit le genre humain à une tribu de pygmées. Paris ( en chaque forme et geste et avenue et recoin de son être ) n’avait pas cessé d’exprimer l’humain de l’humanité. Partout je sentais la miraculeuse présence, non pas simplement d’hommes, femmes ou enfants, mais d’êtres vivants; et que je puisse à peine comprendre leur langue semblait sans importance, puisque la vérité de notre être-en-vie momentanément partagé instaurait une indéfectible communion. Alors que ( au contact haineux de cette folie nommée La Guerre) un monde hier en train de se lever et de se démener retombait en mille morceaux flétris, l’amour se levait dans mon coeur comme un soleil et la beauté fleurissait dans ma vie comme une étoile. Désormais, enfin et avant tout, j’étais moi-même : un citoyen circonstanciel de l’éternité; un parmi tous les êtres humains nés ou non nés.
E.E. Cummings, Paris, Poésie/Seghers, Édition bilingue, Traduit de l’anglais et présenté par Jacques Demarcq, 2014, pp.18-21.
** *
Auteur : Jean Dréjac Compositeur :Hubert Giraud Interprètes : Zaz & Pablo Alborán
«Paname, y a plein d’parol’s dans tes chansons» : le soir dans Paris rôde l’ombre de Cendrars, à l’aube s’éveille la flûte de Lanzmann ; ici le Paris d’initiation chez Cummings, et là l’argot — Paris canaille chez Ferré … Paname, t‘es bell’ tu sais sous tes lampions. Cette « fille à chansons» pour finirest«chantée sur tous les tons», aussi fugace qu’un rêve, impalpable comme une idée; intime, présente, charnelle comme l’est un poème. «Paris est une fête» où l’on croise Ezra Pound ou Gertrud Stein. Les mots de cette ville — à chaque phrase plus ou moins explicite, mais inévitablement — ont bu le ciel et les chansons dans l’air du temps.
E.E. Cummings de son propre aveu « étranger habité par Paris », reçut une marque indélébile de la capitale d’après-guerre : une seconde naissance dont témoigne ce titre évocateur « je & la découverte de soi « . Quel rôle ont pu tenir les rengaines de Paris dans l’expérience intime d’une «réconciliation du ciel et de la terre» ? Cummings a-t-il vu Gréco en concert ? On peut raisonnablement croire qu’il connaissait la chanson « sous le ciel de Paris »; la légèreté protège les flâneurs, parions sans risque qu’il la fredonna, elle qui flottait — plus aérienne qu’un idéal de jeunesse — comme une main d’ange au-dessus des passants considérables.
Créée en 1951, originellement interprétée par Jean Bretonnière dans le film éponyme de Julien Duvivier, la ritournelle fit l’objet de multiples reprises francophones : Anny Gould en second, Juliette Gréco en troisième, dont le 78 tours déclencha un immense succès populaire. Jean Dréjac et Hubert Giraud, avec ce morceau permirent à Gréco de transporter Paris — étendard en voyage — partout autour du monde. La Liane noire des nuits blanches — aussitôt montée sur scène — la déployait telle un drapeau », avant d’interpréter les textes de Sartre, Queneau, Prévert, Simone de Beauvoir, Mauriac ou Mac Orlan.
D’innombrables interprètes vinrent à sa suite, qui continuèrent d’assurer l’actualité de cette chanson-ci : Piaf, Montand, Michel Legrand, Isabelle Aubret, jusqu’à la reprise récente de Zaz, aux toniques accents d’un duo complice avec Pablo Alborán.
Quels secrets du tempo ou de la mélodie peuvent bien insuffler à ces refrains tels reflets caméléons qu’on les dirait intemporels ? Et déjà ils le sont éternels, forts de la supériorité des oiseaux sur la montagne — entendez la trace de l’oralité, plus indélébile que l’incision et l’architecture : le don d’ubiquité.
Qui expliquera que mille adaptations plus tard, plus singulières et contrastées les unes que les autres, cet air de trois sous soit partout comme une traînée de printemps chaudement joué par les accordéonistes des métros et des rues, swingué au gré des répertoires manouches, invité à « l’âge d’or des voix » des répertoires lyriques ― témoin cette reprise en trio par José Carreras, Plácido Domingo et Luciano Pavarotti de 1998 où «Les trois ténors » donnèrent une représentation commune au Champ de Mars ?
Traversant les océans, qui dira ce que l’on aime dans ces chansons de rien qui frottent leur peau aux nocturnes cabarets de jazz ? Under Paris Skies — l’adaptation anglaise — est un standard chanté de Duke Ellington à Diana Krall en passant par Andy Williams. Il est joué en version instrumentale au gré de solos exceptionnels passés ou actuels : Toots Thielemans, Coleman Hawkins, Richard Galliano, John Coltrane, Ray Draper ou Mal Waldron…
Place à la chanson française donc, et honneur à Juliette Gréco — la petite fleur première qui ouvrit sous le ciel de Paris à sa postérité, et qu’importe si ce fut là la Fleur vénéneuse de Saint-Germain-des-Prés ?
Sylvie-E. Saliceti
**
*
Sous le ciel de Paris Auteur: Jean Dréjac Compositeur : Hubert Giraud Interprète: Juliette Gréco
**
*
je & la découverte de soi
Après Harvard, je dois remercier (pour ma propre découverte) un phénomène et un miracle. Le phénomène était une télémicroscopique chimère, née du viol diabolique de la matière par l’esprit; un fantasme phallique féminin, habillé de tonitruant anonymat et orné de colossales toiles d’araignée de circulation : une franche nouveauté irrésistiblement prodigieuse, abritant avec miséricorde des races et des nations immémoriales au milieu de ses spontanéités impitoyablement prémédités. À New-York, j’étais soufflé : et respirais comme si c’était la première fois.
Mais la vraiment première des premières fois restait à venir. Elle est arrivée avec une dénommée guerre. N’étant ni guerrier ni objecteur de conscience, ni un saint ni un héros, je me suis embarqué pour la France comme ambulancier. Et de même que ma première dégustation d’indépendance n’était rien auprès du banquet auquel j’avais été ensuite invité entre les gratte-ciel de Manhattan, ce banquet fut à son tour surpassé par la liberté qu’à présent je savourais. Deux royaumes, ailleurs ennemis héréditaires, coexistaient ici en toute amitié — chacun ( par ce qu’il avait de plus particulier ) renforçant l’autre — et il m’était impossible d’imaginer charme plus intrépidement de son époque ni imtemporalité d’une beauté plus noble. À trois mille marins de chez lui et quelques années terrestres auparavant, un enfant de la Nouvelle-Angleterre avait pu voir ces royaumes lutter amèrement pour la suprématie : puis, en tant qu’hôte de la verticalité, notre impuritain avait assisté au triomphe écrasant du royaume temporel. Cette fois, je prenais part au mariage réel des choses matérielles avec les immatérielles; je célébrais la réconcilaition instantanée de l’esprit avec la chair, d’à-jamais avec à-présent, du ciel avec la terre.
E.E. Cummings, Paris, Poésie/Seghers, Édition bilingue, Traduit de l’anglais et présenté par Jacques Demarcq, 2014, pp.18-21.
**
*
Sous le ciel de Paris Auteur : Jean Dréjac Compositeur : Hubert Giraud Interprètes : José Carreras, Plácido Domingo et Luciano Pavarotti
It Is At Moments After I Have Dreamed
it is at moments after i have dreamed
of the rare entertainment of your eyes,
when(being fool to fancy)i have deemed
with your peculiar mouth my heart made wise;
at moments when the glassy darkness holds
the genuine apparition of your smile
(it was through tears always)and silence moulds
such strangeness as was mine a little while;
moments when my once more illustrious arms
are filled with fascination, when my breast
wears the intolerant brightness of your charms:
one pierced moment whiter than the rest
—turning from the tremendous lie of sleep
i watch the roses of the day grow deep.
**
*
Chant : E.E. Cummings et Carla Kihlstedt / Album : 17 songs from the Poetry of E.E. Cummings. The melody for this song is a direct transcription of e.e. cummings’ reading of the poem… note for note. Carla Kihlstedt sings side-by-side with Cummings here, and sings it again in the track « so shy shy shy » from the Tin Hat record « the rain is a handsome animal » set to an amazing clarinet-trio arrangement by Rob Reich.
**
*
Confessions d’un compositeur
Dans ce havre de paix, j’ai pu enfin me confronter à cette question ; dans quel but écrit-on de la musique ? Heureusement, je n’ai pas eu à y faire face tout seul. Lou Harrison, et alors Merton Brown, un autre compositeur et ami proche, étaient toujours prêts à parler, à s’interroger et à débattre avec moi de tout ce qui concerne la musique. Nous avons commencé par lire les travaux d’Ananda K. Coomaraswamy et avons rencontré Gita Sarabhai, musicienne traditionnelle arrivée d’Inde à point nommé. Son professeur, nous a-t-elle confié, lui avait enseigné que le but de la musique était de concentrer l’esprit. Dans un ouvrage de Thomas Mace, écrit en Angleterre en 1676, Lou Harrison a trouvé un passage expliquant que le but de la musique était de tempérer et d’apaiser l’esprit, alors prêt à recevoir des influences divines et à élever ses sentiments vers la bonté.
Après avoir étudié pendant dix-huit mois la philosophie chrétienne de l’Orient et du Moyen Âge, je me suis lancé dans la lecture des écrits de Jung sur l’intégration de la personnalité. La personnalité est divisée en deux grandes parties : l’esprit conscient et l’inconscient, qui sont, chez la plupart d’entre nous, fragmentés et dispersés dans d’innombrables voies et directions. La fonction de la musique, comme celle de toute autre occupation saine, est d’aider à rassembler ces parties séparées. La musique y parvient en créant un moment où, en faisant perdre la conscience du temps et de l’espace, la multiplicité des éléments qui forment un individu s’intègrent, et il ne fait plus qu’un avec lui-même.
John Cage, Confessions d’un compositeur, Traduit de l’anglais par Élise Patton, Édition bilingue, Édition Allia, 2013, pp 41-42.
**
*
LE FUTUR DE LA MUSIQUE : CREDO
JE CROIS QUE L’USAGE DU BRUIT
Où que nous soyons, ce que nous entendons est essentiellement
du bruit. Lorsque nous n’y prêtons pas attention, cela nous dérange. Lorsque nous l’écoutons, nous le trouvons fascinant. Le son d’un camion à 50 miles à l’heure. Les parasites entre les stations de la radio. La pluie. Nous voulons capturer et contrôler ces sons, les utiliser non comme des effets sonores, mais comme des instruments de musique. Chaque studio de cinéma possède une bibliothèque d’ « effets sonores » enregistrés sur bande. Avec un phonographe à film, il est maintenant possible de contrôler l’amplitude et la fréquence de chacun de ces sons, et de lui donner n’importe quel rythme imaginable, et même inimaginable. Avec quelques phonographes à film, nous pouvons composer et exécuter un quatuor pour moteur à explosion, vent, battement cardiaque et éboulement de terrain.
POUR FAIRE DE LA MUSIQUE
Si ce mot , « musique », est sacré, et
réservé aux instruments du dix-huitième et du dix-neuvième siècle, nous pouvons lui substituer un terme plus significatif : organisation de sons.
John Cage, Silence, Conférences et écrits, Traduction de Vincent Barras, Éditions Contrechamps et Héros-limite, Genève, 2012, p 3
